Galerie Claude Lemand

Les onze pein­tres que notre gale­rie pré­sente, pour sa troi­sième expo­si­tion des Maîtres du tondo, vien­nent d’hori­zons géo­gra­phi­ques, cultu­rels et esthé­ti­ques dif­fé­rents, mais ils ont fait de Paris, à titre tem­po­raire ou per­ma­nent, leur capi­tale de vie, de créa­tion et de rayon­ne­ment inter­na­tio­nal.

Artistes. Sam Francis, Jean-Paul Riopelle, Shirley Jaffe, Bengt Lindström, Joan Mitchell, Shafic Abboud, Abdallah Benanteur, Jorge Camacho, Peter Klasen, Joël Kermarrec, Pat Andrea.

L’usage de la forme ronde remonte aux ori­gi­nes de la pein­ture. En Europe, les plus grands maî­tres s’y sont illus­trés, depuis Jean Maluel (1400) et les pein­tres de la Renaissance ita­lienne, fla­mande et hol­lan­daise, sans oublier les grands pein­tres des siè­cles sui­vants, les Goya, Delacroix,… jusqu’à Ingres et son Bain turc, Monet et ses Nymphéas (1907), Delaunay (1911), Picasso, Metzinger, Kandinsky (1923), Léger, Gleizes, Gorin, Bolotowsky, Herbin.

Après 1940, on assiste à une résur­gence conti­nue du tondo, avec Glarner, Pollock, Riopelle, Hantai, Zao Wou Ki, Stella, Télémaque, Rancillance, Wesselman, Tovar, Lichtenstein, Estève, Corneille, Doucet, Alechinsky, Belkahia, Sam Francis, Jaffe, Benanteur, Kuroda, Rougemont, Kuroda, Klasen, Camacho, Lindström, Kermarrec, Le Parc, Mitchell, Velickovic, Titus-Carmel, Abboud, Pat Andrea … jusqu’à la nou­velle géné­ra­tion des Kaminer, Kochi, Favier, Braconnier et Corpet.

Toutes les ten­dan­ces de la pein­ture du XXème siècle sont repré­sen­tées, au-delà des spé­ci­fi­ci­tés tech­ni­ques et sym­bo­li­ques et la variété des fonc­tions esthé­ti­ques et socia­les du tondo.